中新網(wǎng)武漢4月14日電 　由武漢市文化和旅游局主辦、武漢歌舞劇院出品的風(fēng)情音畫《白云黃鶴是故鄉(xiāng)》集結(jié)上百位演員，以“舞蹈詩”為基底，融合古琴、舞蹈、雜技、楚劇、漢劇、民謠、說唱等多種藝術(shù)形式，力圖在90分鐘內(nèi)呈現(xiàn)武漢千百年的文化積淀與城市氣質(zhì)。

　　《白云黃鶴是故鄉(xiāng)》四個(gè)篇章分別對應(yīng)知音、仙蹤、煙火、江河四種精神底色。開篇“高山流水”從古琴名曲《流水》出發(fā)，一葉扁舟載著琴師踏浪而行，無字歌吟與女子舞蹈交織成山水畫卷。隨后二胡、琵琶、竹笛次第登場，以斗琴炫技的方式演繹“巍巍乎若高山，洋洋乎若流水”的知音故事。

　　第二篇章“白云黃鶴”聚焦黃鶴樓的文化意象。多媒體創(chuàng)意舞蹈《鶴舞千秋》運(yùn)用激光、熒光服飾等科技手段，讓“道人畫鶴”“墻壁飛鶴”的傳說躍然舞臺。楚劇名角余維剛以楚歌韻味演繹崔顥名詩，雜技單手頂演員化作仙鶴在空中起舞。詩詞舞集《名樓懷古》則以油紙傘靜走、水袖潑墨等寫意方式，再現(xiàn)歷代文人登樓賦詩的瞬間。

　　第三篇章“楚風(fēng)漢韻”將鏡頭轉(zhuǎn)向市井生活。方言說唱《蒜鳥》將方言與RAP混搭，以“算了，都不容易”這句網(wǎng)絡(luò)熱詞為核，串聯(lián)起熱干面、過早、街頭巷尾的家長里短。城市民謠《漢陽門花園》讓馮翔的民謠與漢劇戲歌跨界對話，唱出老武漢的溫情記憶。女子群舞《橘頌》以楚辭入舞，詮釋“受命不遷”的荊楚風(fēng)骨。

　　第四篇章“長江漢江”將視野拉升到江河文明?；ㄇ慌咭簟冻毕吩诙嗝襟w影像的“浪花”中翻飛，呈現(xiàn)“唯見長江天際流”的震撼視效。男子群舞《回響》以編鐘為題材，禮贊長江文明的厚重與綿長。歌舞《長江漢江》以鳳凰元素為視覺符號，重現(xiàn)春晚武漢分會場的經(jīng)典畫面。

　　該劇一大看點(diǎn)是多種藝術(shù)門類的深度融合：古琴的靜謐與雜技的驚險(xiǎn)、楚歌的韻味與民謠的親切、漢劇的程式與說唱的潮流，在同一方舞臺上碰撞出新的火花?？萍际侄蔚倪\(yùn)用同樣服務(wù)于敘事，《鶴舞千秋》中，觀眾將親眼看到“墻壁上的鶴飛起來”的傳說；在《潮汐》中，光影形成的浪花與歌聲、環(huán)吊共同營造出大江奔涌的沉浸感。

　　這場演出集結(jié)了武漢歌舞劇院、武漢雜技團(tuán)、武漢楚劇院、武漢漢劇院、武漢人民藝術(shù)劇院等市屬文藝院團(tuán)。不同藝術(shù)門類的演員們需要在同一套美學(xué)邏輯下“說同一種話”。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)建立了一個(gè)統(tǒng)一的“美學(xué)調(diào)性”——明麗、浪漫、別致、詩情。同時(shí)，該形式打破了院團(tuán)間的“藝術(shù)圍墻”，歌舞劇院的演員從雜技演員身上學(xué)習(xí)對身體極限的追求，雜技演員從戲曲演員身上學(xué)習(xí)韻味與表情，戲曲演員從民謠歌手身上學(xué)習(xí)“當(dāng)下感”。

　　據(jù)悉，演出將于4月18日、19日在武漢琴臺大劇院首演。(完)